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[1楼] 与碟为伴的日子:记忆中那些不可磨灭的电影 [1级精华] 178377
 
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电影名称主演类型地区
阿甘正传
Forrest Gump
汤姆·汉克斯
罗宾·赖特·潘
加里·辛尼斯
莎莉·菲尔德
罗伯特·赞米基斯 
剧情
喜剧
美国
USA
一句话简介:
1245

 

    文/ coolnay

     心灵的版图中,总有些浮躁的日子,有些百无聊赖抑或是脆弱的日子,像石康的小说名那样《晃晃悠悠》,晃晃悠悠地诠释着生命中的快乐抑或是悲伤。时常在想,自己能否摆脱浮躁铅华而清心寡欲地写一些冷静端庄的文字,于那些光碟旧事有关的文字?哲人说过:神圣的情感往往神圣了人的生命。是吧,那么,就试着以一种神圣的情感去记录那些与碟为伴的日子吧!

   《阿甘正传》Forrest Gump(1994)
  
  这是一部被人赞的太多也评的太多的片子。有人说,这是一部揭露资本主义的电影,因为里面有太多的嘲讽当时的社会对一个弱智的态度。而我,宁愿相信,这是一本生活片,或者说,这是一本爱情片。羽毛飞啊飞,电影开始了。憨厚的阿甘坐在长椅上等九路公交车。对着身边来来去去的人,他讲述他的故事。

  阿甘说:生活就像巧克力,可当白痴的滋味可不像巧克力。别人会嘲笑你,对你不耐烦,态度恶劣。呐,人家说,要善待不幸的人,可是我告诉你——事实不一定是这样。话虽如此,我并不埋怨,因为我自认生活过得很有意思,可以这么说。

  他一直就是这么乐观的面对生活,对人善良,对爱情忠心。他用只有75的智商去看待着这个世界,就象小王子,很单纯很执着着相信着他认为美好的东西。善有善终,这也是他为什么能够以他独特的方式生存下来的道理。

  记忆中有两个片段印象最深刻,其一是已经变坏了的珍妮开始诱惑他,他憋着通红的脸坐在那里,强烈压制着身体的欲望,因为他固执的相信,这样做不好。

  还有一个镜头是阿甘买了捕虾船,开了他的捕虾公司。那天,断了腿的中尉来到了他身边,阿甘老远的看到他,抑制不住兴奋的跳入大海,向中尉游去,而断了腿的中尉在那里腼腆的笑。镜头之外的海,好蓝好蓝,纯洁而宁静。
  
  羽毛飘啊飘,熟悉的《California Dream》响起,“不过,我跟你说,朋友:有时候到了晚上,我仰望星星,看见整个天空就那么铺在那儿,可别以为我什么也不记得。我仍旧跟大家一样有梦想,偶尔我也会想到换个情况人生会是什么样儿。然后,眨眼之间,我已经四十、五十、六十岁了,你明白吧?”
  
  生活就像巧克力,每个人品尝,都会有不同的滋味!

  《燃情岁月,秋日传奇》Legends of the Fall (1994)

  这是一部充满着温情和阳刚之气的影片,说起来就象是一个遥远的童话。故事发生的时间是在本世纪初,一个军人出身的父亲带着三个儿子在这片山野里过着安逸的生活。在与巨熊搏斗,与烈马同奔的岁月中成长起来的三个儿子,有着不同的志趣与追求,他们以不同的方式体现着自己的优秀。一个女性的进入似乎打破了这这里的宁静,山莫的未婚妻苏珊娜来到牧场,正如万绿丛中,一花独放,一刹那的光芒盖过万物。

  破旧的屋子了突然出现了一位这样有教养的女子,使老上尉威廉心中寻到了许久未有过的温馨,而三个儿子此时也都在同时的爱着她。然而片子并未落入俗套的讲述着他们彼此为争夺爱人而发生的勾心斗角,整个故事,父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中使人挥之不去。

  片子中它没有金戈铁马却有超然气魄,没有刀枪不入但有血有肉,没有肝胆义气更有情真意切。在美国西部的群山平原之间,那时的天空是那么的湛蓝,远山是那么的清亮,

  从这本片子开始,就深深爱上了Brad Pitt (以下还会详细介绍他的其他片子),他把那个一头金发,俊郎清澈却又边幅不整、放荡不羁的男子汉形象诠释的那么到位,引起全世界女粉丝的无数尖叫,不愧为他的独特魅力。

  爱上这样的男人是会让你窒息的,就象苏珊娜对他,象飞鹅扑火一样,一次次刻骨铭心的扑去,即使有挣扎,也永远无法摆脱那份如此沉重的爱。最后当她意识到她永远无法等到他的时候,她结束了自己的生命,或许,当子弹穿过她美丽头颅的那一刻,她并为后悔,自己爱上了一个传奇……
  
  曾经,你也有过一份不灭的梦想、伟大的憧憬,尽管它一直让人耻笑不已。那些用真情去爱过和恨过的日子。尽管不尽完美,却极尽坦然,因为它们书写的,是那一段段无与伦比的真实。

  《天堂电影院》Cinema Paradiso(1989)
    
  如果我不曾见过太阳
  我本可以容忍黑暗
  然而阳光已使我的荒凉
  成为更新的荒凉
  
  有一种电影,适合你在下午十分,拉上窗帘,泡杯清茶,慢慢的欣赏,直到你的心灵和电影变的平静,更平静。《天堂电影院》就是这样一种电影,看的次数越多,受到的感悟越多,而那些感悟,都是完全的来自于生活的琐碎当中。

  快乐,生活和爱。这是这本电影中想诠释给人们的东西。

  宁静的小镇中,人们娱乐的唯一方式就是电影,于是,天堂电影院成了这里成了人们的聚会中心。古灵精怪的多多自小爱着电影,爱收集一切零碎的胶片,每晚睡前,他都会拿出他那宝贵的胶片盒子,无限满足的看上几眼。也因为电影,他和放映师艾费多建立起了亦师亦友的感情,在多多的童年,青年,成年,他一直带领着多多,直至他死后,留给多多的是一盒重新串联起遗失了三十年回忆和情感的胶片。

  影片中穿插了一小段忧伤的爱情故事,多多和银行家的女儿艾莲娜相爱,但因因重重阻挠最终两人并未在一起,直至多年后多多重返小镇,与之共渡了令彼此都刻骨铭心的一晚。多多的心中从来没有抛下过这份爱情,以至于他后来的生活中没有一个女人能够长久地待在他身边。

  片子用许多细腻的镜头穿插起了真实的生活,这里面没有配角,因为生活里没有配角。每个人的一生都会精彩地展现:那个随时喊出“广场是我的”的疯子,那个让多多第一次初尝禁果的粗俗的老*女,那个在路边享受**而忘记了任务的送片员,那个每次看电影都被人捉弄的男人,那衣锦还乡重建电影院的老板。片子中人物繁多,但是每一个都是那么的真实,每一个细节都会因细细回味而感动万千。
  
  有爱,生活就是天堂。

  跟着天堂电影院,全世界一起怀旧,一起在那些曾经醉生梦死的生活中醒来,清晰一场,感动一场。

  《海上钢琴师》 The Legend of 1900(1998)
  
  不得不承认,几部关于钢琴的影片里,音乐让人心醉,无论是《钢琴家》,《钢琴课》,《钢琴教师》还是这本海上钢琴师
  
  穆罕默德说过:“一个人清晨起来,如果生活平安,且有当天的食物,则他等于获得了整个世界。”

  对于1900来说,只要有音乐,那么,他便获得了全世界。
  
  影片中,个人认为1900小时候的那些片段拍的极为精彩,托纳托雷用他那简洁的镜头,真实的展现了底层船员的生活。机车轰鸣,煤渣通红,一个个光着膀子的船员在做着最基础的工作,而天真的1900,就在那样危险的环境中玩耍,不禁让人看的冷汗淋漓。片子里有很多温馨的场面,如小1900刚学会说话,用稚气的声音叫养他的黑人“妈妈”,黑人饱经沧桑的脸上,无限温柔。
  
  这个片段我重温了好几次,每次,都笑着流出了眼泪。
  
  感觉就象瞬间斗转星移,重踏那时的门槛。就象我们怀念一些已经不见的故人那样:慈爱的保姆,善良的邻居,淘气的伙伴,博学的老师,多少远去的笑声依稀回响在耳边,多少风干的泪水依稀印在眼角。
  
  那些镌刻在1900心中的记忆,永远不会被心灵和眼睛忽略,往日的情怀,尽在不言中。

  所以,他才会看上去不羁豪放,“**** the regulation!”,实际上却又十分害怕面队真实世界。因为船上的世界已经在他眼中有了一道复杂的屏障,来来往往的皆是过客。或喜或悲,或真实或矫情,浓缩在船上的世界已经让他无所事从,只能在音乐中寻求灵魂的慰藉,那么如果下船,他该怎样地去面对那个真实烦琐,那个布满尔虞我乍,那个永远看不到尽头的世界呢?
  
  要我,我也不敢。
  
  他只是一个代号,叫1900,或者叫1009都无所谓,这个世界里面,行色匆匆的人们都只是无数个代号的演变,别人的事情如何,I don’t care! 不是吗?
  
  所以,每次看完这本片子,就会觉得有莫名的压抑想要释放,1900能在肆意演奏的钢琴中释放,那么,我们呢,该何去何从呢?

  《西西里的美丽传说,玛莱娜》Malena (2000)
  
  是去年无意中的淘碟才发觉这本片子的,冲着托纳托雷的名字而去,相信那应该不是一本会让人失望的电影。事情的发展更出乎意料,看了一遍之后,便深深的喜欢上了这本片子,喜欢之情甚至超过了前面两部,以至于我每次跟朋友聊电影时,总是不厌其烦的向他们推荐。
  
  总觉得这是一本女人演给女人看的电影,电影中的那些极至丑陋的本色男性,只是女人的陪衬而已。

  所以,如果你想了解女人,请看这本电影;如果你想控制甚至毁灭女人,那么,你更应该看这本电影!
  
  影片中,每次玛莱娜从小镇边走过的镜头都会被无限的放大和强化,穿长统袜的特写,胸部的特写,路边刚开始性冲动的小男孩的特写,男人们垂涎欲滴的特写,还有家庭主妇们无限妒忌的特写,一个个长镜头,随着玛莱娜的走过而渐渐地拉远,拉远。一个有着绝色美丽的女人以她的骄傲自信征服了整个小镇。她是怎样的尤物?男人想占有她,女人都唾弃她,她依旧生活在她自己清高的世界里,直至有一天……

  当战争的结束伴随着父亲的死亡以及丈夫战亡的消息传来的时候,以往任何一种觊觎垂涎和仇恨诅咒都开始无限量的扩大和强化,当她被惯有“人尽可夫”的罪名,被人从*院脱出来当街狂打的时候,我的手都不尽发抖。

  为什么同样是女人,彼此之间的仇恨会那么深?是什么样的诅咒使得她们发疯一样对自己的同胞动手?妒火中烧的那些家庭主妇们,用尽一切能用的工具,朝玛莲娜无情的打去,直至她血肉模糊。所有曾经巴结过她的男人此时都只是“看客”,茫然,冷漠。

  玛莲娜一声声凄惨的嘶叫着,而我的眼泪也随着不停的往下落,不知何来的揪心痛楚,充斥着整个灵魂。

  人与人之间的丑陋性,在片子中展露的淋漓尽致!
  
  曾经固执的相信“人性本善”,但在看了这个片子后,开始对自己有了质疑。或许导演的用意正是如此,让我们用平凡的双眼去接受人世间一些邪恶丑陋的东西,尽管,我们不是那么的情愿。
  
   〈楚门的世界〉

  如果金凯瑞想拍一部带给人思考的片子的话,他一定能够拍好,这里借用〈梦想家〉里的一句台词,〈楚门的世界〉确实如此,我们看不到以往的那种金氏幽默,我们在一个荒诞的故事中看到了一些感人的东西。

  那是由一个人一手导演的戏剧,在里面除了真仁其他人都是演员,从小就被安排在一个虚假的真人秀之中,生活就是表演。

  但真仁发觉了这个骗局之后,他就努力逃出去,最终他成功了。好来坞式的结局,无非就是赚我们的同情和钱袋。

  关于爱情,那是真仁用一张张碎纸片拼成的女孩的模样,他出去是为了见她吗?

  关于虚伪,虚伪无所不在,逃出去,现实的生活还是一样的虚伪。

  关于天堂,天堂是什么样子,我想是真仁走到小岛的最外端看到的那些画布,他们很美,只是很脆弱,轻轻一划,就破碎了。

  关于自由,自由是什么?是诗人笔下比爱情金钱更可贵的东西吗?是华来士最后的那声喉叫吗?在影片中,他是那扇写着“出口”二字的小门。

  关于思考,伟大的哲人都很喜欢教人思考,象我这样愚顿的人,思考还不如不思考。

  关于影片的影象,是真仁问侯人的那句话,“早上好,如果以后见不到你,请问你中午好,下午好,晚上好”。

  《英国病人》The English Patient
  
  凯瑟琳:我知道你会来带我出去,到风的宫殿去。那是我一直想和你一起遨游的地方……一个没有地图的疆界。

  她一直在那个山洞里等他,因为他说过,他会重新来找她。

  于是,在那个沙漠中的山洞里,他留下了一些罐头和水,轻轻的在她额头一吻,走出了山洞。

  茫茫沙漠,何处是尽头?

  但是他知道,他不能倒下,他也无法倒下。一个生命垂危的女人正在等他,以十二万分的信任等着他,然后,他们要一起去没有地图的疆界遨游……
  
  但是,他依旧晚了!

  当他抱着已经僵硬的爱人从山洞中出来,迎风而立的时候,整个沙漠的风都在咆哮和哭泣,在以一种特殊的方式悼念着一段磨人的爱情。

  爱情是什么?
  是一阵风?
  是一片云?

  还是他深陷的眸子,被浊伤后布满褶皱的脸,眼里却依旧透出清澈的光?
  
  电影里3个小时的不平凡爱情,让人的心也跟着跌宕起伏。他在狂沙中毫无预兆的扭曲着脸抽泣,天地仿佛同悲,怎忍心继续看?

  所以,还是让我们回到修道院吧。

  宁静安详的修道院,和那荒芜热情的沙漠形成了太强烈的反差,在这样反复的画面切换间,让我们享受了无与伦比的视觉盛宴。

  平心而论,在这片子中,我还是喜欢修道院的那些场景,娇小的朱利叶比诺什,大胡子的军官,油然而生的爱情,怎么品位都像是一幅醉人的画。不用压抑,不用痛苦,世界就在绿树成荫的庭院间凝固。

  一向不喜欢看悲剧,因为无法忍受那些心爱的人物在剧中承受痛苦,我不确定,《英国病人》究竟是悲剧还是喜剧。或许,艾马殊选择结束自己的生命对他是一种解脱,不用再承受那种椎骨般的痛彻心扉,从这个层面上讲,应该有喜的成分吧。

  《走出非洲》Out of Africa
  
  今生将不再见你
  只为 再见的
  已不是你
  
  心中的你永不再现
  再现的
  只是些沧桑的
  日月和流年
  
  很喜欢《走出非洲》这本片子,不仅因为梅丽斯特里普,更因为片子中美论美焕的风光,广袤的非洲大地,千资百态的生灵。

  片子是一本单纯的爱情片,但是带给我们的享受却远不止爱情。

  当音乐的情绪饱和的时候,镜头也切到了男女主角乘着飞机翱翔的画面。飞机在一群白色的鸟儿后升空,绿色,还是绿色,整个草原生机勃勃,而音乐,也在此时一泻千里,把女主角的澎湃激情抒发的淋漓尽致。如果说,在一个人百无聊赖的时候,看这样的片子的确是一种太好的享受。

  爱情本身就是爱情,可是当这爱情发生在非洲大草原的时候,当爱情发生在一个贵族太太和一个桀骜不训的猎人身上的时候,一切的平凡仿佛都演变成了不平凡。

  那么荡气回肠的爱情,凡人有和福分去拥有?
  
  亲密爱人,我该怎样感谢你?不是每个女人都能在为付出自己的贞操而坦然祈祷,更不是每个女人都能付出其完整的生命去升华爱情。今夜,我是为你存在的最温柔最无住最需要你激情吞噬的女人,我渴望在你的爱中完成凤凰涅磐般的图腾!

  《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckco’s nest (1975)
  
  说真的,我不知道该怎么形容和评论这本片子,每一次看,都有一种彻底的震撼,不知来自何方的震撼。

  拳头、粗壮的胳膊、镇定药、电流,太压抑,太沉重了!

  在那里,哪怕正常人都会被逼疯,因为疯人院不允许你有正常的思想,最后,曾经给无数疯子带来快乐的麦克被强制解除了脑垂体而变成了真正的白痴。疯人院又恢复了平静,深深枷锁压抑下的平静……
  
  我,我真的说不下去了,每次看这本片子,都是有种要窒息的感觉,太压抑,太迷茫了,哪里才是尽头?何时才能解脱?

  《黑暗中的舞者》 Dancer in the Dark (2000)
  
  总有一天,我会遇见我内心的生命,会遇见藏在我生命中的欢乐,尽管岁月以其闲散的尘埃迷糊了我的道路。

  总有一天,我会遇见那留在光明屏幕后面的,无我的欢乐——我会伫立在横溢物流的寂寞之中,在那里,世界万物一目了然,犹如造物主看到的一样!——泰格尔
  
  当初看《黑暗中的舞者》,是冲着比约克的名字去的。高三那年,很迷她。

  这个有着猫一样长相却同样有猫般灵气的女子,感觉是为音乐而生,为音乐而死的。当初听人说,王菲就是模仿她那些另类的造型才红的。尝试着去听她的音乐,果然不同凡响,高亢而又具爆发力的嗓音,唱彻灵魂。(前几天奥运会开幕式的时候,白痴解说员孙正平介绍比约克的时候乱说一七,真差点没把我气死)
  
  看过此片的人肯定明白,如果没有比约克的歌声,该片不会有那么大的成功。想象中歌唱出世界的明亮和现实世界黑暗的沉重,对比实在太鲜明了,转换间,高亢的音乐直冲云霄,可无比的黑暗却愈发的往下沉,残忍似乎也变成了一种极致的美!
  
  一个几近失明的母亲,为了治疗儿子的眼疾,呕心力血。每天穿着同样的灰布裙子摸索着去上工,摸索着放好一块块铁板,她把工厂中的任何声音都想象成美妙的音乐,无论哪里,她都可以歌唱,只要还有希望。

  所以,当邻居偷了她的钱,她所有的希望在转瞬间破灭。一个母亲在保护自己的孩子中往往会爆发出无与伦比的力量,哪怕失去自己的生命。
  
  片子最后,依旧是高亢的音乐,但不知为何,看了我不觉得沉重,反而有些须解脱般的快乐,压抑彻底释放后,毫无顾忌的快乐。虽然,我不明白,这种快乐,是否应该。
  
  还是喜欢比约克。
  她穿着会下蛋的天鹅裙去坎城领奖。
  笑的真美。

  《死囚168小时》Dead man walking (1995)
  
  佛云:是日已过,命亦随减,如少水鱼,斯有何乐?
  
  不知道有多少人看过这本片子,或许西恩潘的名字不太为人所熟悉吧,因此以前在看一些人推荐电影的时候,少有这本片子的名字。但是,于我,是至始至终怀着一种虔诚的心情来看这本片子的,看毕,如受过宗教洗礼般超脱,泪水,也流的很干净,清澈。
  
  本片的导演不得不提,大名鼎鼎的蒂姆罗宾斯,他的塑造的《肖申克的救孰》已经是我们眼中不能在经典的经典了吧(以后我会详细谈谈这本片子),可他导演的片子我却是第一次看,没想到,却是那么沉重的让人无法喘气的题材。

  一个死囚和同伙以极其残忍的手段杀害了一对年轻情侣,他将在168小时之后被行刑,一个修女,以最大的勇气去尝试接触死囚的心灵,并帮助死囚去向受害者的父母忏悔,请求他们的宽恕。这是一种多么伟大的爱啊,她耐心的聆听着死囚的话,不管是真是假,给其于一种前所未有的宽厚柔情,去感化他,用爱包容他,不论他曾经造下了何等的罪孽。最终,死囚在死前真心的忏悔,他终于战胜了自己,真理终获自由。
  
  很喜欢西恩潘在里面的演出(冲着他,前段时间还买了〈21克〉,以后在表),这个青春不再英俊不再的男人,却以其那双湛蓝的眼睛,深刻的诠释了一个死囚的心理。当他对着修女大谈纳粹的时候,当他假装正经却抑制不住颤抖走向行刑台的时候,精湛的表演,征服了所有人。观看电影的我,甚至是那么渴望,他之前说的假话都是真的,他只是一个表面上玩世不恭的人,他并没有杀人。虽然,事实并非如此。
  
  他的确是个很本色的演员,也因为这个,他为自己赢得了坎城的影帝。话外有话,我想说,当初很不明白,为什么歌坛大姐麦当娜曾说,她的历任丈夫中,她最爱的始终是西恩潘,虽然这个男人曾经带给她太多的伤害。或许吧,这样有着湛蓝眼睛的男人,对女人有着致命的蛊惑力吧,希望是这样!
  
  说到这里,差不多把这本片子说了个大概。

  突然觉得,很多电影与生活唯一的不同,便是他们祛除了生活的琐碎杂质,来表达心灵中的单纯和干净。

  应该是这样吧!

   《教父Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ》The God Father (1972,1974,1990)
  
  让死者有不朽的荣誉,生者有不朽的爱情。——忘了是哪位哲人说的话
  
  不知道该怎样开头来评论这本片子,感觉《教父》就象一面镜子,不同的人眼中,有着不同的形象,尤其是那些在试图在美国寻觅出一片天空的异乡人。

  片子把维多柯里昂那来自的西西里世界的黑帮描述为一种自然的力量,他试图在美国重建这种自然的力量。他需要面对种种社会道德、法律和制度上的问题。有人把《教父》当成一个战后颓废的美国社会的寓言。黑帮教父们,在敌视的环境中,为了维持大家族,可以不惜任何代价。为达目的,在美国,意大利人需要创造出一个不同的世界,即可以挑战美国主流社会的世界。这两个世界的冲突是不可避免的,其极端的结果常常是用暴力来解决。
  
  影片中有太多的打打杀杀,而印象最深的几个场景都是来自阿尔帕西诺,他扮演的麦克柯里昂。这个男人彻头彻尾有一种让人恐惧却又不得不去膜拜的感觉。餐厅中杀人的干净利落,不带一丝犹豫;让妹夫坦白杀其兄长弗雷多的主谋时那冷酷的让人倒抽凉气的语气;与妻子吵架时犀利的可以杀死人的眼神……一切的一切,铸就了一个新的教父,比他父亲更心狠手辣,敢作敢为的教父。

  的确,他不得不这么做,当老父亲死后,其他家族对他们虎视眈眈,要立足,只有做在别人前面。
  
  在影片里,生存和死亡,复仇和毁灭,结合的那么完美,瞬息变化间,人性的善与恶,亮与暗,展现的那么清晰。我们无法去恨这个男人,无法去恨这个家族,尽管他们杀了这么多人,尽管他们另所有人闻风丧胆,因为我们知道,所有人,都是为了“生存”。
  
  生存,好一个词。概括了一切争端的起源,万物间永不消亡的真理,生存本身是没有错的,那么,我们又有和权利去评判那些方式的对与错?
  
  不能,永远不能。

  观众,永远只是观众,在电影中激烈撕杀的时候,我们可以悠闲的躺在沙发上喝咖啡,当主角悼念亲人声嘶力竭的哭泣的时候,我们或许也会掬一把同情的泪水,且问,价值几何?
  
  生生死死,死死生生,凡人在这样的轮回里,默默的存在。
  电影,终究只是电影而已。
  曲终人散,唯有悲哀和无奈,在心头,漫漫的散开,散开……

   《低俗小说》Pulp Fiction (1994)
  
  你在桥上看风景
  看风景的人在楼上看你
  明月装饰了你的窗子
  你装饰了别人的梦
  ——卞芝琳
    
  故事中还有故事,情节中还有情节。

  无法想象出更好的开头来谈这本片子,昆丁用一种绝对的后现代主义的方法来拍这个片子,于是人们总算发出这样一种感叹:原来电影也可以这么拍的!
  
  画面重重切割,影象处处重叠,在这三个小时里,不用心看是不行的。因为就会在你安然的宛若“coach potato”般的低头吃薯片的刹那,再抬头的时候,你或许就再也看不懂了。稍微夸张的讲,看的懂这本片子的人,是需要有点智商的。所以,在这里,我不想过多的讲它的内容,对于看过的人,重复的讲内容显的单调乏味;对于尚未看过的人,精彩,就留着你们自己去好好品位吧!
  
  丝丝入扣的片子,做个不恰当的比喻:

  如果你只有三天的生命,那么就请你把其中的三个小时留给这个片子吧,它会让你,对生命有更深更细的理解,真的!
  
  故事和故事间,顺序完全被打乱。在昆丁的眼中,或许时间和空间都是可以忽略不计的,重要的是,在那些小故事的高潮中,诠释出来的意义:毁灭和救赎!

  To be or not to be!
  自己选择!
  有些时候,选择死亡,是一件多么弥足珍贵的事情。
  
  昆丁偏爱暴力,从之前的《落水狗》,到后来的《杀死比尔》。暴力在细节中体现,直至挥发绚烂。影片的圆形结构中,暴力永无至尽,何时才是尽头?于是又回到了前面谈过的那两个词,毁灭或是救赎,围绕这两个字所展开的生生死死,情情爱爱的故事,更加没有尽头了。快两年了,从第一次看这片子到现在,从来没有想着去重新看过,因为觉得自己始终没有参透包含在影片及这两个字的含义,或许,有一天吧。

  然后,看庭前花开花落。
  
  I am just gonna walk the earth,walk from place to place, meet people, get in adventures。Till God puts me where He wants me to be.。If it takes forever, then I’ll walk forever。 .
  
  就用这段台词来结束吧!

   《现代启示录》Apocalypse Now Redux (1979)
  
  同是科波拉的作品,但个人认为,〈现代启示录〉在很多层面都无法超越〈教父〉。主题的确很鲜明:反战,以及战争下人们近似于癫狂的状态。

  但是,导演的思路是不是也近似于癫狂呢?在这种鲜明反战主题的驱使下,影片的情节发展似乎有点过了。
  
  随着河水(应该是湄公河吧)的延伸,迷离梦幻的原始森林;精神失常嗜血成兴的上校;盲目无知却有疯狂的膜拜着上校的土著居民;面对“花花公子”美女慰问团而声嘶力竭的大兵;以及笼罩在众人周围的无时不刻的死亡阴影,一切的一切构成了一个超呼现实,彻底疯狂的世界。

  在那个世界里,人性被彻底的压抑和扭曲,灵魂中的黑暗与阴影伴随着原始兽性在慢慢升腾。
  
  整个影片仿佛被一种磨幻主义的意识流驱使着,而这种形式的意识流却完全不同于我所知道的尤里西斯或者是加西亚马尔克斯,而是在另一种形式上的完全颠覆。一直很诧异导演的这种表达方式,随着迷离的摄影镜头,影片显得更为细致和深刻,但是,却在无形中跳跃出了种种天真和酸涩。
  
  不得不承认,〈现代启示录〉里的摄影技术是开创先河的,感觉很多导演都有模仿他的痕迹,包括王家卫,〈重庆森林〉或者是〈阿飞正传〉里面的晃动镜头的确玩的恰到好处。所以,在看〈现代启示录〉的时候,不免也有种深险越南丛林的感觉,我甚至可以在20多年后的今天想象,为什么越战对美国人带来这么大的创伤。每每新闻镜头上出现那些断胳膊少腿的越战老兵,那些靠着政府救济金过活的老兵,都会不自禁的觉得悲哀和怜悯。
  
  战争,究竟给我们带来了什么,除了那些永远无法抹去的创伤,在身体上,在心灵上。
  
  影片中有句台词还依稀记得,一个在越南的法国农场主说:我们为守住属于自己的东西而战,而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。

  《费城故事》PHILADELPHIA(1994)
  
  看费城故事,其实是有原因的。

  一次,和大学里一个一直关系不错的男生聊天聊到很晚,突然间,他问我:如果我跟你说一件在你看来很难接受的事,你会依旧当然是朋友吗?

  心里顿然“咯噔”了一下,终于还是从他口中听到了平静的不能在平静的陈述:我想,我是同性恋,从小到大,我着迷的只有男生的身体……

  嗓子眼似乎被卡住了一样,说不出什么话,也不知道该怎么回过去。于我,一个自小受正规教育长大的孩子来说,“homo***uality”一直只是在GRE词典中看到的一个无关痛痒的单词而已,而当它真真切切的发生在你身边的时候,陌生,让我浑然间手足无措。
  
  很想尝试着去了解同性之间的爱情,于是,我找来了《春光乍泄》,找来了《费城故事》,找来了《男孩不哭》(此片以后再表),甚至找出了初中时看过的漫画《绝爱》,在一系列反映同性恋题材的影片或是书中,终于渐渐感悟出一个道理:爱情,发生了,就是理所当然的事情,不论在异性抑或是同性之间。
  
  还是来好好的说说《费城故事》吧。

  汤姆汉克斯和丹泽儿华盛顿一直是我喜欢的演员,他们这次联袂出演这么严肃题材的片子,的确擦出了不小的火花。汉克斯在当中尤其扮演了一个高难度角色:形体动作不多,内心活动极其复杂。他不敢向同事透露病情,他恐惧死神的来临,他敬业、热爱家人和朋友、憧憬生命的奇迹……这一层又一层的心态,掩盖在日益憔悴的面容下,流露在混杂着希望和绝望的眼神中。

  整个片子,没有任何的哗众取宠,只有对于人性尊严的思考和探索。在道德,人权,尊严和社会传统的大混乱里,观众需要自己的思考去辨别,什么是真,什么是假。或许,也无所谓什么是真假,存在既是道理,不是吗?

  当然,这是一本很不错的片子,在娱乐商业泛滥的好莱坞,这个发生在特色费城街上的故事,实在不为多见。
  
  记得有个国外朋友跟我说过,或许在这个世界上,同性恋比异性恋的人更多。或许是中国社会一直的闭塞吧,我们每个人都是这样循规蹈矩的生活,按部就班,所以当这样的新名词传入我们社会的时候,就有点乱了。比如现在网上某些同志网站流行的“419”,真的很不赞同这些做法,因为他们是对自己也是对社会不负责任,中国现在日益增大的爱滋病群体,那些随便找人419的人,难道没有责任吗?

  《布拉格之恋》The unbearable life of being
  
  如果永劫回归是最沉重的负担,那么我们的生活就能以其全部辉煌的轻松,来与之抗衡。

  可是,沉重便真的悲惨,而轻松便真的辉煌吗?

  最沉重的负担压得我们崩塌了,沉没了,将我们钉在地上。可是在每一个时代的爱情诗篇里,女人总渴望压在男人的身躯之下。也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征,负担越沉,我们的生活也就越贴近大地,越趋近真切和实在。

  相反,完全没有负担,人变得比大气还轻,会高高地飞起,离别大地亦即离别真实的生活。他将变得似真非真运动自由而毫无意义。

  那么我们将选择什么呢?沉重还是轻松?
  
  这是米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》中的一段话。

  有段时间很迷他,找来《玩笑》以及《生活在别处》,没日没夜的读。以我的年龄阅历,虽然对于他想说清楚的,光明--黑暗,优雅--粗俗,温暖--寒冷,存在--非存在之间的关系似懂非懂,但并不妨碍自己的喜爱。

  找《布拉格之恋》来看,当然也是这个原因了,想试着去看看,电影会用一种怎样的方式来诠释书中那抽象意义的“轻与重”,“灵与肉”。
  
  不可否认,出色的导演加上出色的演员,够成了一本无法不出色的片子。

  从没想过,在高中历史课本里被描述成捷克人民反抗苏联的第一次胜利的“布拉格之春”,会有如此厚重美感的爱情发生。托马斯,萨宾娜,特丽莎,他们在这个特定的历史背景下相遇,他们之间的故事也因为特定的历史而分分合合,在原作者至始至终强调的一种“虚无主义”下,一切都显的虚无。

  “EinmaliStKeinmal”影片中,托马斯自言自语。这句德国谚语说,只发生过一次的事就象压根儿没有发生过。如果生命属于我们只有一次,我们当然也可以说根本没有过生命。

  生命是如此之轻,正如萨宾娜一再逃脱生活的媚俗,正是为了追求那份“轻盈”。影片中,萨宾娜则永远戴着黑色男式礼帽,保持自由和遗世独立,她说:我不是反对共产主义,我只是反对媚俗。我们都反对媚俗,可媚俗恰恰是人类无法避免的一个部分。没有人能逃脱人类与生俱来的宿命。我们永远生活在悖论中,永远在探索无法解答的问题。

  相反,对于特丽莎来说,生命却显的太重,重的无法把握,她不止一次请求托马斯在出去玩女人的时候能够带着她,因为她宁可亲手为她们脱衣服。这是怎样的一种情绪啊,爱到里极致吗?无从解释。
  
  其实,要把米兰昆德拉的东西讲清楚是件很困难的事情,影片没有做到,我从影片入手更无法做到。

  只是我一直在想,生命属于我们只有宝贵的一次,时间不会因为任何借口因为任何人而停留,不论事情发生过几次,至少,它是切切实实的发生了,在那份切切实实里,我们曾经感受到了真真切切的快乐抑或是伤悲,不论怎样,都是生命中无法抹去的印记,不是吗?

  所以,一直不希望周围的朋友或是自己,把生命看的很轻,只有看的太重,我们才能一次次的感受到它的分量,才能更为珍惜,不是吗。

  生命中可承受之重,你,准备好了吗?

   《女人香OR闻香识女人》scent of a woman (1992)
  
  黑暗的小屋,又老又瞎的中校做在那里,喝着他的酒,他是那么的孤独,早先的生命,他已经过够了,反抗过了一切该反抗的,如今的他却不知道如何面对余下的人生。或许,生命已没有希望,但是生命同时却又孕育着希望,因为他是一个如此浪漫和幽默的人。只要他愿意,他能够很轻易的带给人快乐。

  比如影片中重点渲染的那场舞戏。清高的中校带着妙龄女郎跳探戈,尽管他看不见,但是节奏和乐感却把握的恰倒好处,丝丝入扣。
  
  《女人香》是一部两个男人之间的戏,一个是刚进入高三,年华大好的年轻人,一个是活在黑暗与孤独中的过气军官。命运在他们中间擦身而过,他们也从彼此的性格中找到了互补,重新照亮了彼此将来的生活。艾尔帕西诺在片中的表演极致精彩,可是这么说,是因为他的表演才使原本相对平庸而题材老道的片子显得那么奕奕生辉,而他,也终于凭此片,拿下了早该属于他的奥丝卡。
  
  影片中有几句台词记忆犹新:在中校和查里出门准备去纽约的时候,他抱了抱他的猫,然后说:If you have nothing to do, go f*u*c*k;第二句是在飞机上,中校详细的评论起女人,他说女人的头发对男人来说是最美妙的,香味消魂,然后他又笑着对查里说:Charlie, give me your hand. This is just the start of your education, son.;还有一句是他情绪很低落,想着自杀的时候,他说他一直希望有个女人“when I wake up in the morning, she still there.” 简单的几句台词使中校那暴戾、自负却又抑郁、孤独的形象跃然纸上。
  
  艾尔帕西诺,实在是个伟大的演员,他那滔滔不绝,咄咄逼人的语调,盛气凌人的对白,又时而忧郁的表情,把一个自卑和自负的瞎子演的那么到位。而随着剧情的展开,他独特的迷人的性格特征又是那么让人忍不住去喜欢。尤其在最后,在学校的礼堂为查里辩护,在那场关于出卖朋友会使灵魂玷污的辩论中,他显得那么自信,不禁使台下所有的人俯首称臣。
  
  没有看过的,都去看看吧,这是一本由松到紧的片子,越往下看越精彩。
  
  艾尔 帕西诺,无法错过你!

  《这个杀手不太冷》 LEON(1994)
  
  “No women no kids” 这是里昂说的一句话,也是他作为一个杀手的原则。这样一个终日穿着深色风衣,带着黑色墨镜,把牛奶当开水喝,把植物当作亲人一样爱,把椅子当作床睡的杀手,就这样无设防的进入了我们的内心,在他和马缇达那近似父女又似爱人的感情中,故事在无限的升华。
  
  当抱着采购的食品,拖着快乐的步伐回家的马缇达看到家里发生的惨剧时,她强忍着伤悲向住在隔壁的里昂敲门求救。这个出生在问题家庭的少女,狡黠而任性,却又有与年龄不相称的成熟。当她以这样一种孤苦无助的身份进入里昂的生命时,这个独来独往的杀手的命运也彻底改变了。他会向教孩子玩玩具一样教马缇达玩枪,他会装扮成明星和小女孩玩游戏,他会在床上放松的入睡,他甚至会笑了,笑的细致而温柔,一个杀手用尽其一生铸就起来的冷酷在一个陌生小女孩的言语间土崩瓦解。
  
  本来,或许他们可以一直这样生活下,彼此给予彼此关怀,彼此给予彼此温暖。但是他们不可以,马缇达心中至始至终燃烧着复仇的强烈欲望,她想要为她年幼可爱的弟弟报仇,而里昂,在无法选择里要帮她实现这个愿望。所以最后,他为了她,和有着狂暴症的残酷扫毒组警察同归于尽。

  他最后终于跟她说出了那句:我爱你!难以解释这是一种怎样的爱,在一个终日只单形影的杀手生命中,突然出现了他可以为之保护和为之拼命的人,或许,这样的牺牲也是一种幸福吧,她使他,变得更为坚强。
  
  很喜欢让雷诺和娜塔丽波特曼在里面的演出,尤其是后者,这个和我同龄的女孩,在年仅12岁的年纪里,把这样一个善良中带有一丝狡黠,懂事中带有一丝任性的问题少女形象诠释的如此之棒,实属不易。

  另外值得称赞的还有影片中的摄影风格,虽然是杀手题材的片子,很多地方的镜头却非常明快。尤其在最后,马缇达重新回到了学校,她把里昂一直极为宝贵的植物移栽在学校的草地里,她对那盆植物说:里昂,在这里你很安全。然后镜头高跳,明媚的阳光,摩挲的树影,一切重归平静,引发观影人的无限思考……
  
  我就在这里长成一棵参天的大树
  等你
  再一次以神圣的形式
  走进我的生命里

  《死亡诗社》DEAD POETS SOCIETY (1989)
  
  I went to the woods because I wanted to live deliberately.
  I wanted to live deep and suck out all the marrow of life!
  To put to rout all that was not life.
  And not, when I came to die, discover that I had not lived.
  
  这是《诗歌五百年》这本书的首页上,当初还是韦尔顿学院的学生时,基丁老师写的诗,他希望生活的深刻,吸取一切生命的精华,以免在他死的时候,发觉自己好象没有活过一样。他正是这样活的有激情,有思想,并且希望把这样一种激情延续给他的学生;他热爱教育事业,热爱那些单纯的孩子们。
  
  在一向严肃寂静,以“ Tradition; Honor; Discipline; Excellence ” 四个词作为校训的韦尔顿学院里,基丁的出现仿佛是寒冬中飘来的一丝暖风,含盖着远处草原的清新空气;他鼓励学生抓紧时间,正如他一再强调的“ Seize the day!”;他鼓励他们打破常规,如果那些所谓的诗歌规则束缚了你那漫无边际的思想,你就应该撕掉他,撕掉那些条条框框,繁文缛节;他鼓励他们发现自我,肯定自我,哪怕你的所作所为会被人嘲笑,你也不要在意,因为那至少表明,那是独一无二的你;他鼓励学生成为“free thinker”,去用自己的独特视角发现世界的不同和美妙之处。
  
  我想,任何在中国深重教育体制下苟延残喘过来来的我们,任何曾经在高考独木桥那战马嘶鸣旌旗列列的残酷竞争中侥幸进入象牙塔的我们,看这影片,绝对有太多的共鸣,虽然那只是五十年代的美国,但却太像我们现在的学生生涯了。高三那段只有一种目的的生活,那一个个黑眼圈,那一张张发不完讲不完的试卷,那一个个象嚼剩的甘蔗的一样无味的复习功课的夜晚,密密麻麻的塞满了我们的记忆,虽然现在回眸往事,或许只会觉得辛酸抑或是甜蜜,感叹岁月无情的变迁。

  但是在当时的我们,却多么希望有像基丁那样的一位老师,启发我们思想,跟着他一起撕书,踢球,站在课桌上俯翰世界,闭着眼睛让心底那些源源不断的美丽诗句喷发而出。即使没有,荧幕上的他,已经足以让我们热血沸腾!
  
  于是,在他的影响下,尼尔在现实世界父亲严厉苛责和内心浪漫冲动暗涌中选择了后者。他带领伙伴在深夜奔向印第安山洞,他尽力争取莎翁戏剧的主角。他内心里极力埋藏着浪漫情绪在不知不觉中肆意迸发,可是这个英俊的少年却同时脆弱,无助的一塌糊涂。他出色的演完了他的戏,却在父亲的震怒和强权面前,走向了绝望。

  当他用子弹结束他生命的一刻起,所有人的浪漫和激情终被现实的冷血制度而击败。每个学生都被迫签字承认是基丁灌输给他们那种不道德的思想,尽管他们内心是多么清楚的明白是基丁不再让自己成为制度下的行尸走肉,是基丁让他们明白该为什么而活。
  
  但是,一切都太晚了,寻梦者的浪漫和激情在现实的束缚中无奈的呻吟,只有当托德在基丁临走时,带头跳上桌子,大声的最后一次喊出了“Oh, Captain, my Captain”的时候,当站在桌子上的学生以无比坚毅和肯定的目光注视着基丁的时候,荧幕外的我们,才觉得稍加安慰,至少,那些曾经热血澎湃的岁月,那曾经美丽如画的诗剧,会永远的烙印在他们年轻的生命中,永不退却。即使老了,也会冷不丁的冒出来,让我们彻头彻尾的感动一场!
  
  真的很爱很爱这本片子,如诗如画的景色,美丽清澈的风笛声,慢慢地的进入人的心里,直到……满满的覆盖。

  耳边回味的依旧是,洞彻灵魂的诗句:

  两条路在森林里分*,我选择的是人少的那条!

  《搏击会》 FIGHT CLUB(1999)
  
  不止一次的做过这样的梦:

  一个人在丛林中毫无目的地奔跑,惊恐万分,不知道后面是什么东西,只是感觉有股来自黑暗和邪恶的力量在纠缠着自己,只能,不停的跑,跑啊跑,直至回头,满身是血……

  每每都是在一身冷汗中醒来,然后庆幸自己能够在舒适温暖的被窝里躺着是何其幸福。

  于是每每都很疑惑,平白无故,为何却梦中暴力连连。

  于是看《梦的解析》,弗罗依德告诉我:那是因为我在日常生活中讨厌的事物,成了梦中邪恶的化身,哪怕白天遇见了一张未曾擦洗过的椅子,也会成为你梦中的怪售。

  潜意识,真是一样好奇怪的东西!
  荀子说:人性本恶。
  康德更说:恶折磨我们的人,时而是因为人的本性,时而是因为人的残忍的自私性。

  我不是一个哲人,我无法总结出关于人性善恶的定律,但是从《搏击会》中,从现实生活中,我日渐明白,每个人心中都有一架天平,善恶各居两侧。很多时候,在社会道德和制度的约束下,我们尽显淑女绅士,温文儒雅。但是更多的时候,尤其当我们对生活失去信心的时候,内心的恶会肆意的滋长,直至无法遏制。
  
  就像影片中爱德华诺顿饰演的JACK,一个对生活感到无意义经常失眠的白领,空洞虚无的生活日渐使他麻木,而这种麻木也在不经意间使其对世界的感知能力日渐退化。于是他选择一个个癌症患者安慰组织,从和那些将死的人的交谈中,他或许会感到些许的快乐。然而,内心的无助和愤怒依旧无法发泄,哪怕他和在安慰组织里结实的女人疯狂作爱。

  直到他遇见了布拉德皮特饰演的TYLER,一个从行为上和自己内心欲望何其相似的人,当他看到TYLER用枪指着别人,并大叫“run, forrest, run !”的时候,他眼中闪过的是那种莫可名状的快乐!
  
  TYLER曾这样对JACK 说,“我们只是历史的过客,目标渺茫,无地自容。我们没有世界大战可以经历,也没有经济大萧条可以恐慌。我们的战争充其量不过是内心之战;我们最大的恐慌就是自己的生活。” TYLER不断鼓吹着他所谓的思想和原则,在他建立的那个搏击会里,他就是上帝。在他看来,抛弃一切幻觉,接近痛苦甚至毁灭与死亡的过程是获得自由的途径。

  “当搏击结束时,什么也没有解决,不过一切都无所谓,不管怎么样,我们都感到自己被拯救。”

  互相拳脚相象,血肉模糊,跳动的镜头,赤裸裸的身体搏斗,惊心动魄。

  JACK一步步深陷进了以搏击为快乐,从搏击中寻找生存的生活。但是痛苦和压抑并未从暴力中解脱,反而加剧。沉沦在搏击的过程,结束后却扭曲为精神的奴役。或许,从这点上,正是影片想要告诉大家的。回避痛苦反而愈加痛苦,迎刃而上,或许才是寻求解脱的唯一方式吧,我想。
  
  最终,当JACK发觉自己和TYLER和一个人的时候,他才从梦境和现实中清醒过来,当他一枪打爆两张英俊面孔的同时,观众终于顿悟,原来导演又和我们玩了把分身的游戏。
  
  迷乱的镜头,油画般杂乱无章的画面,当片尾的音乐响起时,或许我们依旧未从电影的恍惚中走出来,不禁喃喃自语,我真的还是自己吗?

  是否真的只能通过死亡和毁灭才能让自己的心灵得到救赎呢?

  我不知道……

  

∴ 序号:178377 自评:0 分 作者:ar_rain(年华似水) 悄悄话 级别:10 时间:2005年3月29日 14:50:50 来自:广东省深圳市

[2楼] 178378
 
〈美国丽人〉
  
  描述的是普通美国中产阶级的生活

  三口之家 一父一母一女 看起来是最为正常不过的家庭

  母亲有点唠叨,父亲有点迷糊和软弱,女儿还在叛逆期,在学校最好的女性朋友有点虚荣但相处不坏。

  演着演着,家庭的问题就浮出水面了。

  父亲地位的没落,在公司在家里不再是主角,和妻子关系的日渐淡漠,造成父亲的性压抑,于是成天沉浸在幻想中,在学校见到女儿的朋友,垂涎于她的美色。

  母亲对丈夫的软弱和无能感到厌倦,想寻求新的出路,对工作中的佼佼者渐渐产生爱慕,红杏出墙,想在强者身上得到新的满足。

  女儿痛恨自己的父亲,这种痛恨又来源于对父爱的渴望,父母对她心灵的漠视,痛恨父亲对自己朋友的垂涎,为此感到羞耻。
  
  这个家庭中的三个人处在同一个屋檐下,在一起生活,曾经爱的很深,但现在各怀心事,从不做内心的交流。

  看似和睦的家庭实际早就分道扬镳。
  
  隔壁搬来新的邻居,也是一家三口,海军军官的父亲,木讷的母亲和有些神经质的儿子,这个家庭的到来将片子引向了新的阶段。
  
  女儿与邻居青年的相爱,青年出售吗啡给女儿的父亲让他重新焕发青春活力,女儿母亲在婚外情中得到了想要得强者的力量。
  
  这看来像是把一切引向希望了
  但实际却是真正毁灭的开始…………
  
  最后以父亲的死亡为结局,他走的时候回忆人生中最美好的片断道出了本片最可悲也最可赞的主题——家庭
  
  本片可谓是宣告了美国中产阶级家庭泡沫的破灭,揭示了美国的社会的种种家庭问题:婚外情、毒品、同性恋、失业、家庭暴力等等,当家庭面对这些问题的时候,到底会变成什么样?
  
  也给我们提出一个思考:号称美国社会支柱的中产阶级家庭都出现如此多的危机,美国社会又将走向何处?

   《碧海蓝天》The big blue (1988)
  
  宁静的海面,波光鳞鳞,蓝蓝的海水,蓝蓝的天空,质朴,广博。清澈的水面下,有枚亮晶晶的硬币,或许,它是远方海底的美人鱼留下来的呢。
  
  纯洁的少年和海豚追逐嬉戏,海面翻阅跳动,少年流露出的笑容,是如此的甜蜜;

  皎洁的月光下,一男子纵身跃入海底,万籁具静,天人合一;

  《my lady blue》的音符在跳跃,在萦绕,直至你的心间,久久不能平复,如此安详的睡去。
  
  诗般的意境,流畅明快的叙事风格,在《碧海蓝天》里,吕克贝松让这些终日与尘世喧嚣为伴的我们,感受到了一种深入肺腑的畅快淋漓。就如那轻怃的海风,带来了咸咸的撩人的空气。
  
  不想过多评论影片的故事情节,因为仅是那画面,已经够我们享受到底了。

  每个人在心中肯定都埋有一个关于童年的绝美的梦,而导演让我们重新感受到了童年梦境般的温存。在那个梦里,我们没有醒来的勇气,生怕自己面对的,会是那脆弱的真实。

  于是,让我们一起潜入海底吧,去感受那片彻底的深蓝。当你足够真挚,足够纯洁的时候,远处的美人鱼就会过来把你带走,永远把你带走……

  《人工智能》Artificial Intelligence (2001)
  
  如果说这是一本探索人性中伟大的爱的本能的片子并不过分,在一个自然资源极度匮乏,科技却一日万里的年代里,你的一举一动都受到监视,你所吃的每一道事物都经过遗传工程改造,而你身边的人,园丁,管家,说话的伴侣,甚至给你带来美妙**体验的男人,都是机器人,只要你想的到的工作,机器人都可以胜任,除了,“爱”!

  于是一家电子制造公司大胆的跨出了第一步,他们开发研制了第一具有爱的能力的机器人小孩——大卫。大卫功能就是去陪伴因为儿子身患绝症长期冷冻而孤单的父母,他会撒娇,会捣乱,说会“妈妈我爱你”,他所有的一切都跟正常的小孩没有区别,除了,他的身体只是一连串芯片的连接。游泳和吃菠菜都会让他“坏掉”。
  
  就是这样一个具有爱的能力的小孩,在普通的家庭中,无比快乐的生活着,直到他们亲生的孩子重新回来,他开始受到了冷遇,他开始萌生了嫉妒,他渴望妈妈能象以前一样的爱他,能够在他睡觉前给他讲“bed story”,他渴望一个正常小孩所能拥有的爱,可惜他不能,他只是一个机器人。所以,当妈妈把他抛弃在一片废弃的森林的时候,他和他的玩具熊泰迪,开始起了寻找蓝仙女的征程。因为他始终有着一个信念:找到蓝仙女,成为真正的小孩!
  
  实在很感谢导演,他给了我们这些离童年日渐遥远的人们一个重新做梦的机会。在他的手笔下,一个大型的游乐场横空出世,哪怕它只是沉睡在海底。在那里,有蓝仙女,有白雪公主和七个小矮人……那一个个曾经伴随着我们甜甜微笑而睡去的美丽故事。当海面上透过来的光照亮蓝仙女慈祥面庞的时候,我们多么希望,她能够用她的魔棒在大卫头上轻轻一点,了却他历尽千辛万苦却一直执着着的梦想。可是,蓝仙女依旧这样慈祥而宁静的微笑着,朝着大卫微笑着,她真的听到大卫虔诚的祈求了吗?
  
  Haley Joel Osment在剧中的表演实在是精彩至极,实在难以想象一个小孩能够把这样复杂的人类透过他的眼神表现的那么淋漓尽致。他在片中非常微妙的融合了人跟机器人之间的特征,而随着影片的发展,机器人的特征开始逐步削弱,取而代之的,是那样一个渴望得到别人承认和爱的无助的小孩。同样是童星,比起之前靠《小鬼当家》中机智灵敏的小孩形象而走红的麦考利金,Osment的确更胜一筹,成熟而理性的诠释,实在难能可贵。

  《毁灭之路》Road to Perdition (2002)
  
  1931年的阴郁冬天,这个萧条,道德观念守旧,却又充满堕落和暴力的年代里,一个男人带着他12岁的儿子,在美国西部一个叫“perdition”的小镇上,展开了一场关于毁灭和自我救赎复仇行动。

  “perdition”英译为完全的毁灭和地狱。似乎导演山姆门德斯一开始就想告诉我们,要么毁灭过去,走向新生;要么毁灭自己,走向地狱。两者中选择,非此即彼。但是当丧失妻儿的那种痛彻心扉无时无刻不折磨着一个男人的时候,他当然选择了前者。

  汤姆汉克斯在片中饰演一个外号“死亡天使”的职业杀手,他冷静,聪明,深爱着自己的妻子,竭力不希望自己的儿子步他的后尘。在浓重的道德基础上,他虽然是一个杀手,但是他的复仇行动却宛若他的本职工作,赢得了所有观众的支持。

  就象他儿子在片头片尾的旁白一样:if you ask me whether he is a good man or bad man, I would say “he is my father”。是的,父爱无罪,父亲保护儿子的行为天经地义。也正因为如此,片中交织着另外一种父爱:保罗纽曼饰演的黑社会老大也会极力维护他那不成器的儿子,他拥抱着儿子,喃喃自语:”god help us”, 湛蓝的眼睛中,透出另人胆颤的光。

  直到他发觉他拼着生命维护的儿子早就暗中出卖了他的时候,万籁具静,滂沱的雨夜里,自己和儿子的生命终究终结。
  
  至此,所有的关心,忧虑,迷惑,恐惧,在瞬间消失怠尽,汉克斯扮演的麦克苏利文带着儿子从滂沱的大雨中奔向风景如画的海边,他们以为,从此以后,任何关于复仇的画面都只是记忆中零碎的片段了。

  但是,震耳的枪声打破了海边戏狗的宁静,麦克苏利文终究还是不能走出“完全毁灭”的宿命。当帅哥裘德洛的子弹穿过汉克斯胸膛的那一刻,耳边不禁回响起保罗纽曼在影片中所讲的一句话:可以肯定的是,我们都进不了天堂!
  
  可以说,看片的心情一直是有些须沉重的,在那个30年代大萧条中发生的故事,那么丝丝入扣的占据了我的心,多么希望麦克苏利文两父子可以尽快让一切结束,去美丽的乡村过那田园的日子。

  然而,电影终归是电影,始终摆脱不了设定的情节,而我们观众,却始终在别人的剧本里流着自己的泪,而且是那么的义无返顾。
  
  这样想想,一切终于释然。

  《沉睡者》Sleepers (1996)
  
  还记得基督山伯爵曾经说过的话吗?
  
  这个世界上无所谓幸福也无所谓不幸,只有一种状况和另一种状况的比较,如此而已。只有体验过极度不幸的人,才能够品尝到极度的幸福,只有下过死的决心的人,才能懂得活着是多么的快乐。幸福的活下去吧,请你们永远别忘记,直至天主垂允为人类揭示未来图景的那一天来到之前,人类的全部智慧就包含在这五个字里面:

  等待和希望!
  
  最后一次看《基督山伯爵》这书已是六七年前的事了,而最后一次看《沉睡者》大概是半年前吧。在那个细雨纷纷的阴郁午后,被那种梅雨季节搞的疲惫不堪的我,伴随着影碟机中静静转动的光盘,慢慢走进了一个关于“沉默”和“复仇”的故事,阴郁的情绪逐渐化开,然后,凝固……
  
  在影片中,四个纯真的少年因为在那个燥热午后的一场恶作剧而进了暗无天日的威金森少年管教所,在短短的一年里,他们的童年就此埋葬,永远的埋葬。

  与安迪在肖申克监狱里所面对的习惯麻木的人们不同,在威金森里面,四个少年的心在黑暗重压下被残忍的扭曲,邪恶、痛苦使他们终日不得安宁。就象片中汤姆曾经说过的一样:“只要有一天,我能够安睡,我就已经满足。”于是迈克尔告诉他:“总会有那么一天的”。是的,总会有这么一天,基督山伯爵教会他们“等待和希望”,而迈克尔在等待了13年之后,终究复仇成功。昔日仇人终于得到报应,然而,为复仇挑开旧日那些不堪入目的伤疤的他们,能够得到平静吗?洛伦佐始终不敢关灯睡觉,迈克尔因心灵的痛楚无法正式自己深爱的女人,汤姆和约翰始终无法走出阴影,终日过着刀口嗜血的日子。
  
  一直认为,痛苦就象一个万劫不复的深渊,走进去了,再难回头,哪怕复仇,也很难得到自我救孰。影片最后,汤姆和约翰分别在一年之内暴毙,迈克尔去乡村独自为生,心灵上那硕大的伤口,只能等待时间来慢慢愈合,如果能够有愈合的一天的话?
  
  我应该早就说过吧,一直很喜欢关于黑帮和复仇题材的片子,或许在这样平静的年代和安逸的生活里无法让我邂逅类似的人,但那个关于勇敢者的梦却自幼便在心中燃烧。不在沉默中爆发,便在沉默中灭亡,在影音流动间,这种爆发和灭亡让我们又体验了一场极致豪情。
  
  谢谢导演,拍出了这么出色的影片;谢谢配乐,先抑后扬的大提琴让我的心也随着跌宕起伏;谢谢小布,你的本色演出使我更加明确有招一日去好莱坞要找你签名(虽然我曾经有这样的机会却放弃了,呵呵);谢谢罗伯特德尼罗,虽然我不信耶酥,但你诠释出了我心中的那个和蔼机智的神父;谢谢达斯丁霍夫曼,我从《雨人》开始认识你,而这次,你演的那个酗酒、迷糊的老律师却实在很有魅力;还要谢谢……

  《出租车司机》 Taxi Driver (1976)
  
  又是一本反映越战后美国现实的片子。
  又是深刻刻画当时的民众对“美国精神”产生怀疑的片子。
  又是把那个尴尬迷茫的时期,那种美国人彼此间无法信任,社会隔膜逐渐明显的状态通过光与影来透彻的片子。
  
  繁华的纽约大都市,孤独和空虚显著的印刻在每一个在闪烁霓虹灯下移动的灵魂。罗伯特德尼罗演的出租车司机,这个越战的老兵,在繁华空洞的纽约显得尤为困惑和悲凉。他每天开着他那辆黄色的出租车经过城市的黑暗角落,**、吸毒者、抢劫偷盗者如成堆的垃圾一样充斥着街道,污浊不堪。而他,也只能象大多数麻木的民众一样,目睹一切罪恶而依旧冷漠的走开。或许,大多数人麻木不是因为他们真的良知泯灭,而是他们真的迷茫,在城市的街道中游荡,对于现实和未来的怀疑使太多太多的人不知道何去何从。
  
  那个荧幕上看起来很年轻的德尼罗终日开着车,游走在一切罪恶和阴暗之间,闪动的霓虹夜景,近在咫尺却远在天涯。

  漫无目的的游荡,孤独而忧伤。

  蓝调韵味十足的音乐,跳动的画面,木讷的眼神,把“Lost Generation”——失落的一代的美国社会那么逼真的呈现在观众面前,重新回到70年代末期,体验一回宛若心灵荒漠般的处世哲学。
  
  当德尼罗在镜子前显示着拔枪动作的时候,屏幕前的我,突然想起了那个久远年代的英雄——堂吉柯德!

  用骑士般的精神捍卫自己,先去刺杀总统候选人未果,后是终究血洗*院,他究竟是为了拯救自己脆弱空虚的灵魂,还是拯救那些肮脏的行为?无从知晓,又是一个关于救赎和自我救赎的命题,亘古流传!
  
  其实看了挺多反映越战后美国现实方面的东西,电影也好,书也好,包括最近在读的比尔克林顿的自传《我的生活》,虽然能够从那些影象或是文字中体会美国人当时的心境以及面临的困惑,但是终究无法明白,这种困惑的根源究竟来自何方?只是一场战争吗?那为什么中国从未有过象美国那样大范围的对于社会现实的怀疑?是我们历史上经历了太多战争变的疲倦,还是我们已经麻木不堪?是社会制度所造成的人们追求的不同,还是被奴役和民主的区别?

  太多问题一直无法解答。

  因为要回答这些问题意味着要穿越历史,穿越历史的代价是剜出那些旧时的伤疤,刻骨铭心之痛,难道还要再次重尝,回眸过往,终究有多少温情脉脉多少荡气回肠?
  
   《猜火车》 Trainspotting (1996)
  
  网上有不少人想让我写《猜火车》,我却一直一直没有动笔,不是自己对于此片无动于衷,而是实在不知道该找一种怎样的方式去写。

  在影片中那个颓废沉沦的世界里,充斥着吸毒,暴力,滥交,犯罪。颓废沉沦而不真实的世界。实话说,当马克跳进肮脏不堪满是粪便的抽水马桶里的时候、当那个因为整日在毒品环境中生活的婴儿变成大头娃娃死去的时候,我不由的感到一阵阵发毛和恶心,不得不承认,导演这种超现实主义的表述方式,起到了他想要的效果。
  
  影片中所描述的任何东西都离我很远,因而实在无法找到共鸣。而我,或许我们中的很多人,都是过着马克在片头所说的那样:choose the life, choose the job, choose the career, choose the family, choose the ****ing big television,甚至是安心在那big television前做一个“coach potato”。这就是我的生活,没有摇头丸,没有迷幻药,没有被虐待,没有一夜情,没有堕胎。曾经尝试在17的时候进入迪厅,却被里面的红男绿女吓的胸前的校徽一颤一颤,终究还是在KFC的鸡翅中找到了属于我的快乐。偶尔会遇到那些被生活弄的疲惫不堪的人们,男人或是女人,就安心听他们讲述他们的故事,从他们口中逐渐明白这个世界充满埋伏,充满虚假的沧桑和无边的世故。但我依旧还是坚信——“最普通的便是燃烧的最持久的”。
  
  所以,电影中他们的那些生活我毕生所不能介入,我的世界与他们正在经历永远是两条平行线,无论导演拍摄的角度多么新颖,技术多么成熟,我还是无法自己去勉强喜欢这样的电影,我愿意把那些主角,称为“他们”。
  
  电影接近尾声,看到马克拿了别人的钱重新朝另一个世界奔跑的时候,更加领悟到,琐碎和平凡就是生活的本来面目,无论曾经不满曾经挣扎,甚至用颓废和犯罪来发泄这种不满和挣扎,终究还是要回归生活,不是吗?

  无论是现实中的“我们”还是影片中的“他们”,都是如此。

  如此而已。

   《楚门的世界》The Truman Show (1998)
  
  如果有一天,当你从睡梦中醒来,你发现你周围的一切都是假的,你就象是一只生活在玻璃罐中的昆虫,一举一动,每分每秒都暴露在隐藏在各处的摄像机下,暴露在上亿观众的面前,你会如何?

  当你美丽的金发妻子只是一个演员,不时拿着你用的物品笑容满面的做广告的时候;当你久别重逢的父亲突然走向你,夸张煽情的拥抱你只为赚取电视机前观众眼泪的时候;你当所谓的知心好友一边背着台词一边安慰的时候;当你生活的世界里所有的人都在演戏而只有你是在真实生活的时候;甚至是你周围的环境,包括太阳,大海,下雨,打雷都是人工制造出来的时候?请问,你会崩溃吗?
  
  毋庸质疑,哪怕不崩溃,也会想到逃亡,就象剧中的楚门一样,历尽千辛万苦终于找到了出去的那扇门,保持其一贯的微笑,对着制造出这一切的制片人和上亿的观众说:If you don’t see me again, Good Morning, Good Afternoon, Good Night! 好一个黑色幽默,寓笑予泪!
  
  然而,扪心自问,楚门能够找到那扇出去的门,而我们,能吗?

  “人生如戏,戏如人生”,现实中的我们,何尝不是在演戏呢?世俗教会我们在不同场合扮演着不同角色,见人说人话,见鬼说鬼话。可是,如果有那么一天,我们都像曾经的“陈蝶衣”那样入了戏骨,不知怎样全身而退,那会是一种何其的悲哀啊。

  更悲哀的是,现代社会,我们毕生都无法逃脱广告和传媒的侵入,各种各样的人在我们周围扮演着生活所需的角色,我们无法做到熟视无睹,只能力求和平共处,在这种和平共处里,学会带着面具,至于是否该去寻找那扇出去的门,已经无所谓了。

  外面的世界未必真,里面的世界未必假。至少,上帝还是能够像《楚门的世界》中所刻画的那个制片人一样,知道何时让我们欣喜若狂,何时给我们当头一棒,在痛苦中保持着希望,在希望中忍受的痛苦。或许,无论是演戏还是生活,真谛,就是如此吧。

   《中央车站》 Central Station (1998)
  
  总有着那么一种隽永的电影,没有缤纷摄人的高科技,没有爱恨缠绵的儿女情长,没有惊心动魄的情节悬念,只有那如小溪般缓缓流淌的节奏,丝绸般柔软的音乐,在不经意间,已经浸润了你的心灵,突然想起柳永的那首词,“竟无语凝噎。”
  
  广袤的南美大地,嘈杂的车站,凋零的乡村,潮湿的空气,拥挤的人群,简简单单就够成了电影的全貌。

  退休教师朵拉以在车站帮人写信为生,终日的孤独成就了她的冷漠,回到那个凌乱的栖身之所,她以读别人的信为乐,冷眼在听着别人的故事。成人世界里,无所谓希望,压抑在内心深处那对家,对亲情的渴望无以言表。而约书亚,这个九岁的男孩,却固执地坚首着一个梦想:找到心目中那个高大,无所不能的父亲,那么,他便找到幸福。

  不经意间,命运使这毫不相干的两人联系在了一起,如同生命的两极:年轻和苍老,纯真和世故,喜悦和忧伤,被一条无尽的道路引向未知的终点。
  
  在这样的寻觅道路上,人与人的距离拉近,心与心的隔膜消散,纯真感化了沧桑,希望打动了忘却。细致的镜头,明快的光线,温柔的表情,用欢笑和泪水诠释出的是:爱和信任,同情和宽容。如同片中两人在圣母像前的合影,寻找希望的爱。

  影片最后,约书亚终于找到了自己的两个哥哥,而朵拉在黎明中悄然离去,留给彼此的是弥足珍贵的温情脉脉,因为彼此都完成了心灵的旅程,学会想念,学会回忆,在回忆中追寻爱的记忆。

  这样的结局,感动而不煽情,酸楚却非苦涩,恰到好处,微笑的流出了眼泪。
  
  虽然个人并不喜欢影片中太浓重的宗教背景,比如摩西,是带领犹太人逃离埃及的领袖;比如约书亚,是圣经中描述的先知;又比如男孩寻找的父亲:耶酥;比如巴西小镇中绚烂的宗教仪式,诚心祷告的民众。这些似乎在有意无意间在我们传递着这样一种信息:从宗教中通往新生,走一条交织着喜悦和痛苦的自我救赎之路。
  
  但是我宁愿屏弃这些隐含的意味,而把它单纯的看成一部讲述人性的简单的故事,片子结束的一刹那,有丝丝柔情在心中荡漾回旋,那样,不是更好吗?

   《时光倒流七十年》 Somewhere in time (1980)
  
  远处是蔚蓝色的无边大海,近处是郁郁葱葱的棕榈林,树影婆娑间,一个女子的曼妙背影深藏其间,一身的寂寞无从诉说。

  蓦然间回首,她眼前站着一个素昧谋面但又似曾相识的男子,仿佛梦中已经与他经历了波澜壮阔,她迷茫的眼神中透露着坚定,脱口而出:

  “Is it you?”
  插花临水一奇峰,玉骨冰肌处女容。
  她美丽的眼中星辉闪烁,爱情,就在瞬间开始。
  
  他通过催眠术跨越七十载和她来相遇,他们爱的那么挚热,那么痴迷。在《帕格尼尼狂想曲》作的背景里,所有的情节只是简单的化成某几个瞬间,在那几个瞬间里,爱情,在不经意间,暖你的心,湿你的眼,动你的情,撼你的魂。
  
  然而,一玫属于未来的硬币,打碎了一切。

  即使她喊的撕心裂肺,即使他万般祈求,他们还是无法超越时空的间隔,从此,生死茫茫,断肠处,泪千行。
  
  难道痴情的末端带了钩,硬是钩起痛苦的往事?
  一生很长,幸福为何只是一个瞬间?
  人的有情,是否一定要放在无情的沧桑之中,才显的晶莹?
  
  如果可以,我宁愿用生生世世,千年万载去守侯一段情缘,即使几多春秋寒暑,我依旧是你唯一的春闺梦里。
  
   《天生杀人狂》 Nature born killers (1994)
  
  不得不承认,这是一本让人费解的电影,光怪陆离的社会,光怪陆离的跳跃镜头,光怪陆离的人们。

  一对杀人夫妻横行美国,他们熟练着运用着手中的枪,熟练的朝着人们的脑袋发射子弹,脑浆飞溅的画面中,是人们怪物般的狞笑。他们滥杀无辜并以此为乐,但是却赢得了许多人的崇拜,暴力与血腥肆意的扩张,偷窥和膜拜的欲望疯狂的膨胀,所有的人都疯了,普通人,警察,媒体都统统陷入抓狂的境地。
  
  昆汀的剧本,暴力原是正常,但是当暴力在乱伦,在性骚扰,在媒体窥丝欲和恶俗警察的极致渲染下,就显的有点不那么正常了,至少于我来说,此片看毕,不象往常一样有任何说话倾诉的欲望。

  如果这个世界对生命都如此践踏的话?那么,什么才是该尊重和保护的呢?

  讽刺到极点的是,杀人夫妻成功越狱,最后竟然背负着无数常人的鲜血而如童话中的公主王子一般从此过上了幸福的生活?
  
  反叛,迷茫,倦怠,狂躁,我们正是生活在这样一个社会,但是无论怎样,我们还是不能随意的纵容这些情绪的滋长,因为毕竟,我们每个人还是被安置在社会约定俗成的条条框框中,哪怕工人和整个社会之间的矛盾再尖锐的歇斯底里,如果你妄图要做什么改变世界的梦,那你就是彻底的愚蠢。人改变不了什么东西,唯一能做的只是打开灵魂的禁闭,接受这个世界的馈赠,哪怕接受的是痛苦是欺骗是毁灭。或许在这样的接受过程中,我们还能创造出一样东西——那就是对待这些东西的态度,是愁眉不展还是心花怒放,关键在你。
  
  所以,不要试图去模仿或是膜拜片子里的东西,即使片子暴力在极点,这也仅仅是一中表达方式而已,看过,笑过,震撼过,便以足够,不是吗。
  
  最后在想,如果这样的片子真正引进到我们中国,会是怎样的一幅情景?

  媒体连小孩子在家拿根绳子模仿上吊都会被说成是看了《还珠格格》的后果,那么,如果《天生杀人狂》到了中国播出,是不是就会为所有的杀人放火,打家劫舍提供很好的参照依据?资本主义渗透的恶果?呵呵,讽刺啊!
  
   《天使之城》 City of Angel (1998)
  
  那一天
  那一刻
  露珠在黑夜中闪光
  脉脉间
  谁折叠了你的翅膀
  
  空灵的《Angel》的歌声里,随心中意念跳跃,手下键盘不禁敲打出以上的文字,随之浮现在眼前的,是尼古拉斯凯奇那深邃的眼神,忧郁而清澈,心也随之痛了起来,怎样的一个男子!怎样的一个天使!怎样的一段爱情!
  
  第一次看这本片子似乎已经是高三的时候吧,其后陆陆续续的想找出来重看,却总是因为怕看的太清楚而破坏了心中那份早已凝造好的温情,而一直没有真的去看。

  前几天下雪,之前就试想着在窗外漫天雪花飞舞的时候再次重温,可是,当真正雪花摇曳的婀娜多姿的时候,我正在应付着一个无聊的饭局,以及饭桌上那总是满着的红酒。

  现实,总是与浪漫背道而驰。
  
  于是,只是凭着模糊的记忆写下这些文字,我只知道,这是柔软的故事,中间演绎的爱情,仿佛如飘着的雪花,吹一口热气,便会融化。

  我只知道,尼古拉斯凯奇是穿着黑风衣的天使,他会飞到每一个角落,倾听人们的故事;还有无数穿着黑风衣的天使们,会在第一缕晨曦到来的时候,在海边静静地的吟唱着他们的歌曲,天使们一个个安静的站着,晨光照耀,因为永恒而煽情。

  我还知道,梅格瑞恩是一个医生,她有着甜甜的笑,于是在她的笑里,天使忧郁的眼神中开始折射出爱的光芒,因为他们彼此无法触及,天使的眼神逾发忧郁。
  
  关于整个片子的细节已经记的不太清楚了,定格在记忆与心头的,只是当看到他们彼此拥抱,灵肉和一时的那份快乐,说不清楚自己为何快乐,我明白,自己很乐意被那些真挚所感动,哪怕感动的一塌糊涂。
  
  曾经爱过和正在爱着的人们,请你们彼此相拥着去看看这样的片子吧,我要你们相信,即使现实总是与浪漫背道而驰,我们还是可以去营造一种浪漫的氛围,感动在他人的感动里,未常不是一种幸福,不是吗?

∴ 序号:178378 自评:0 分 作者:ar_rain(年华似水) 悄悄话 级别:10 时间:2005年3月29日 14:51:09 来自:广东省深圳市

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