大卫·里恩　　　　

    如果你不熟悉他或者连他的名字都没听过，那在我提起之后，你一定要去看他的电影--如果你喜欢斯皮尔伯格、马丁.斯科西斯、吴宇森、福特.科波拉或者当下凭借〈指环王〉大红大紫的彼得.杰克逊之中任何一个的话。因为这些大牌曾经和我一样，做梦都想成为又一个大卫.里恩。　　　　

    大卫.里恩，一个能拍出火车的32种姿势的导演，一个不惜用四年时间看透大漠风云变幻的导演，一个不需要出现女人和爱情也能完成伟大史诗的导演、、、、、　　　　 更重要的是：作为一个英国人，却拍出了最具俄罗斯良心的〈日瓦戈医生〉；作为一个基督徒，他的主人公却梦想着恢复伊斯兰世界往昔岁月的光辉（〈阿拉伯的劳伦斯〉）；作为一个曾经殖民者的后裔，却如此细微、大度地去揭示一个被殖民民族面对征服者那种既怀有崇拜，又保持自尊的民族精神（〈印度之行〉；作为一个曾经敌对国的国民，却能拨开战争的表象，抛开战争中的仇恨，去刻画曾经是敌对国军人的人性以及其代表的民族秉性。　　

　　 因其高超的电影技巧和博大的胸襟气魄，我想我现在该给他加冕了： 大卫.里恩，电影中的亚历山大帝。　　　　　　

陈凯歌.张艺谋　　　　

     出于尊重而喜欢他们，尊重他们拍出了如黄土一样厚重的历史，如深宅大院一样幽深的道统和文化。　　

　　 他们是永远的第五代。　　

　　 别指望他们的转型能够成功，别指望能从他们的武侠电影中看到飘逸或者浪漫，因为一种叫使命感的魇梦和自身经历永远缠绕着他们。我当然不会指望了，因为我还有徐克和吴宇森。　　　

　　　 徐克　　

　　 昔有老怪名徐克，一舞剑器动四方。

　　 观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

　　 霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。

　　 来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

　　 乱世江湖出豪杰，徐克剑法霸武林。

  　 篇幅有限，我只有套用杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》的诗句，来形容徐克电影的影像风格，以及其作品在武侠电影中的至尊地位。　　　

　　　 侯孝贤　　

　　 当我在外面为生存奔波得忘记了自己是谁时，我会翻出他的〈童年往事〉、〈冬冬的假期〉、还有〈风柜里来的人〉，从这些电影之中，我能找到我乡村的故乡，和过去的自己。　

　　 当我为生活中重如泰山或者轻如狗屁般的失落与不幸而愁苦时，我会看他的〈戏梦人生〉，听那个叫李天禄的老家伙平静地、没心没肺地讲述他一生的起伏，然后我会同样平静和没心没肺地看待失去与得到的，你们也可以称这种态度为达观或者乐天知命。　　

　 吕克·贝松　　

　　 他的电影很好看，他的幽默让你捧腹，而他动了情的时候，你又会流泪不止----他的作品我最喜欢的是《碧海情》，那个永远潜入了碧海深处的人，那个义无返顾地沉迷于自己热爱的人，曾经无数次地反复地对我说：大海如此美丽，我找不到浮上来的理由，我为什么要浮上来？　

　 是啊，当你的热爱如此美丽的时候，你又有什么理由要浮上来？你为什么要回头？　

　　　　　 黑泽明　　　

　 喜欢他的绝望。　　

 如果说《罗生门》在对世界的怀疑与绝望之后，还保留着一个光明尾巴的话，那《乱》中冲天燃烧的大火，则把我们仅剩的一点希望彻底地化成了灰烬。　

　 人，是不可信的。　

　 因人性恶之原罪，因人类破坏之本能，所谓的历史本质，就是文明在一次次毁灭，一次次重建，然后又一次次毁灭中的周而复始。　

　　　 黑则耗费巨资给一字文秀虎搭建而最后烧毁的那座城堡，你可以把它看作是被英国人毁坏的巴台农神庙，也可以把它看作是被塔利班炸毁的巴米扬大佛，更可以把它看成是那座因其烧毁而成为人类文化史上永远之痛的、号称万园之园的圆明园。　

　　　 也许终究会有那么一天，我们会走到不能再重新开始的末日，会象《乱》中的老国王，因了过去的贪婪和自私，因了无数次的仇恨和杀戮，在历史尽头的旷野中怆然地呼号，绝望得再也没有任何救赎的可能。　　　　

　　 昆汀·塔伦蒂诺　　

　　 让血浆更红艳些吧，让子弹来得更突然些吧，让废话更不正经些吧、、、、、、　　

　　一个租售电影录象带出身的家伙，他看尽了气象万千的电影之美，他所能做的，只有把玩电影。

　　　 王晶 　　

　　 请脱下你的淑女长裙，扯下你的西装领带，抖落那些人生不堪承受之严肃和高尚，然后换上小丑的衣服，来吧，和王晶一起拿别人也拿自己开玩笑吧，一起低俗一起胡闹一起淫荡吧。　

　　　 他是有史以来脸皮最厚的导演，他爱电影更爱活色生香的美女，他总是在别人的经典尚还在狂收票房时，他就迫不及待地开始了模仿或者戏仿，比如〈鼠胆龙威〉之于〈虎胆龙威〉，又比如〈黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣〉之于〈狮王争霸〉。　　

　　 王晶的名字是什么？王晶卫是也！我喜欢看他向同处一个年代同处一个香港的王家卫们的发难发飙，我爱死了他那变态的恶搞胡搞乱搞。　

　　　 在他的眼中，或许早已没有了经典，但他的电影，却已经成了经典----尽管他现在如此之烂。

 　　 吴宇森　　

　　 舞蹈起源于人类对日常行为动作的摹仿，而从对暴力动作中的寻找美感并且将其程式化，则是中国人的拿手好戏，京剧、香港武侠电影、和芭蕾《红色娘子军》都是暴力舞蹈化的典范。　

　 京剧中武生一亮英姿飒爽的POSE，必然要讨个满堂彩，《笑傲江湖》中那一套独孤九剑使下来，天地都为之变色，《红色娘子军》中众MM大刀一挥，我就那个啊热血上涌。 　

　 俱往矣，人类早就从刀枪剑戟的冷兵器时代步入火器时代了，而吴宇森(又或者叫John Woo?!), 我们的动作教皇兼爆破专家兼放鸽爱好者，与时俱进，继承《红色娘子军》独创枪舞的艺术革新精神，第一个用电影语言全面展现和发掘人体操练火器（在他那里仅限于手枪）动作的美感---- 　　　　 哦，哦，《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》这些电影，总看得我按奈不住得要飞起，那感觉，简直如性奋得触摸到了G点一般。　　　　

　　　　 斯皮尔伯格　　

　　 《E.T》和《AI人工智能》，让我喜欢他的童心。　

　 《大白鲨》和《侏罗纪》，让我喜欢他吓唬人的本领。　

　 《印地安纳.琼斯》系列，让我喜欢他的幽默。　

　 当然，还喜欢他无处不在的想象力。　　

　　 一个导演身上同时具备这么多突出的优点，他的作品能不卖座么？他能不成为好莱坞导演中的首富么？我喜欢他又嫉妒他。　　　

　 当然，他也有严肃的时候，也有让你落泪的《辛德勒名单》。看新闻报道，纪念诺曼底登陆六十周年的活动前天已拉开序幕，但我觉得《拯救大兵瑞恩》开场那三十分钟的血腥残酷--包括射杀已经举手投降的德军的场景，一定是对战争最深刻最有力的凭吊与反思。　

　 　　 电影和斯皮尔伯格的伟大，都在于此。　

　 我爱电影，我也爱斯皮尔伯格。　　　　　

　　　 塔尔柯夫斯基　　　

　 我喜欢阅读诗歌一样来看他的电影，不想费力地对诗中的意象进行精确把握，只要感受到了那隐藏在天地万物景象中的生命情怀，就足够了。　

　　　 如果看不下去了，要昏昏欲睡，就把碟机关了吧--如同欣赏任何一位诗人的诗卷一样，到你想看的时候，再翻开，任取一章节。　　　　

　　　　 今村昌平　

　　　 看《酋山节栲》或者《日本昆虫记》，拒绝任何愉悦美感和情感释放，但却有一种窥视到真相之后的明白痛快。　　

　　 人最原始的欲望是食和性，食为了生命的生存，性是为了生命的繁衍。他有勇气剥开文明道德的外衣，形象地展现赤裸裸的人性原生态。而今村的日本电影后辈们，则通过AV这一电影类型，把他的勇气张扬得淋漓尽致。　　

　　 (所谓饮食文化和性文化，都不过是物质文明发达以后，人们为了掩盖食色的兽性窘相而对其进行审美包装之后的产物而已。) 　　　

　　　　　 王家卫　　　

　 作为一个大老爷们，我认为在情感问题上，该爱的时候就应该象没有明天那样地去爱，该散的时候呢，天要下雨，娘要嫁人，那就由她去吧、、、、、、哪容得了那么多的犹犹豫豫试试探探挣挣扎扎痴痴盼盼！　　

　　 所以，我一直不屑于王家卫电影中的喃喃自语自伤自怜自恋，直到某一年某一个冬天的夜晚，因为一个女孩，因为一份永不可回头的爱，我独狼一样踟躇徘徊在西北某一座城市刺骨的寒风中时，我才理解为什么有人会在一颗树下从慕容嫣站成慕容燕，从那之后，我开始喜欢王家卫--一个用凄迷华丽的影像穷尽男女间所有隐秘情感的导演。　　　　

　　　　 冯小刚　　

　　 南有洪拳，北有少林腿；南有无厘头，北有相声小品；南有王晶，北有冯小刚。　　

　　 以有趣抵抗无趣，用幽默调侃之风扫荡充斥内地影坛多年的假正经假深沉假思考，冯小刚，请您继续给内地演艺界补补娱乐精神的钙吧。　　　

　 在内地影视圈，有两个家伙使我曾经无比开心大笑过，一个是嘻嘻TV的韩大嘴韩老师韩乔生，另一个就是冯导冯老师冯小刚先生了。

　　 我喜欢韩老师一样喜欢冯老师。

　　　　　　　　 詹姆斯·卡麦隆　　

　　 整个好莱坞就是一梦工厂，而他是梦工厂的首席造梦师之一，喜欢他的恶梦--《终结者II》。　　　　 也喜欢他的狂妄，期盼他的新作《火星登陆》，期盼再一次听到他在奥斯卡颁奖典礼上高呼：我是世界之王！　　　

　   最喜欢的是他电影中处处洋溢的壮美的雄性力量，如《异形2》中的重型机械手，如《魔鬼终结者》中导弹摧毁跨海大桥，如《泰坦尼克》中巨大的涡轮叶片、轰隆怒吼的推进活塞、反复渲染的庞大船身、、、、、、　　

　　 对于他的风格偏好，他自个借电影中露丝之口一语中的地解释到：佛洛伊德说，男人都重视家伙的大小，这是为了征服女性。　

  　 他用这些充斥大场面大块头的场景征服全世界的观众，在大卫.里恩之后，他是唯一一个让观众看到镜头也可以具有雄性特征的导演。

转摘自：本网电影评论